El ingenio femenino bajo la mirada de Lope de Vega

«Es una comedia que duele», anticipa Poveda; «un juego de duelos dialécticos plagado de momentos virtuosos absolutamente brillantes». En la obra, un enredo monumental pone en riesgo la vida de su protagonista, ante la cual una aparente infidelidad a ojos de la sociedad obligaría a su marido a acabar con la vida de la protagonista, a fin de preservar su propio honor. «La inteligencia de las mujeres destaca mucho en este texto de Lope, donde se trabaja la ironía y se demuestra que la principal arma de las personajes femeninas para sobrevivir era su rápido ingenio».

Esta es una de las obras de Lope menos representadas, «la primera vez en este siglo», tras un trabajo de la Universidad de Valladolid y el catedrático Germán Vega (en colaboración con el investigador Álvaro Cuéllar) y apoyados ambos por la inteligencia artificial tras una indagación en los fondos de la Biblioteca Nacional de España: «Vamos con el texto en toda su pureza, hemos pretendido mantenerlo sin modificarlo», explica Poveda; «aunque hemos encontrado algunos versos que no se comprendían y nos hemos permitido añadir lo que podríamos imaginar que hubiera habido en su composición original».

En su puesta en escena, la compañía Fundación Siglo de Oro ha optado por lo esencial: «Hemos intentado ir tan puros como el texto, privilegiando la palabra sobre la acción, el intelecto sobre el cuerpo», explica la directora. «Con ello tratamos de presentar un vodevil que desemboca en tragedia apasionada y que terminará por enganchar al público».

Una comedia que amenaza la vida de su protagonista en un episodio de violencia de género es, como enfoque, cuanto menos arriesgado: «En los momentos más trágicos de la vida, la vía de escape es buscar el humor», señala Poveda. «Como el ataque de risa en un entierro, el humor nace de la paradoja, de la vida y muerte entrelazadas, y en esta obra los momentos de comedia son muchos y funcionan bien». La tragedia, pues, se compensa con la risa, que en esta obra además descansa con recursos bien conocidos del humor físico, desde un slapstick cercano a los hermanos Marx a los gags típicos de puertas que se abren y se cierran con personajes persiguiéndose (o eludiéndose).

Poveda dirige y protagoniza esta versión de 'La francesa Laura', aunque su intención original no era subir a escena: «Contábamos inicialmente con el trabajo de Sheyla Niño, pero al final hube de afrontar el viaje con todo el aprendizaje». Su posición era privilegiada, pero aún así tuvo que asumir parte del trabajo: «Una se tiene que despojar del ego de directora cuando actúa, bajarse para respetar el trabajo de los compañeros, y asumir que las notas son también para una misma».

Desde la humildad, pero observando concentrada para practicar ambos roles, Poveda también percibió una diferencia fundamental a la hora de encarar este papel: «Cuando encarno a un personaje de Calderón de la Barca, mi respiración es más estomacal, nace de las entrañas», describe. «Por el contrrio, cuando interpeto a Lope; la emoción nace más arriba, desde el pecho, me recorre esas zonas del cuerpo», detalla.

Más allá de lo orgánico, su sello y su particular relación con este texto también está en el enfoque de la Laura titular: «Me interesaba evitar mucho el victimismo, prefería que ella fuera hacia adelante, aunque todo cuanto le sucede es en contra de sus intereses, asume todas las cosas que le pasan como un reto».