La cuestión 'trans', a debate en Olmedo Clásico

«Al leer esta obra me di cuenta de que los temas del Siglo de Oro, que ya de por sí son muy actuales, en este caso resultaban sorprendentes», revela el director. «Es una historia parecida a la de la heroína china Mulán: una novicia aquí escapa del mundo eclesiástico y se va a las Américas haciéndoe pasar por hombre: estamos ante uno de los primeros casos en los que un personaje femenino se viste como uno masculino, y además no solo va a la guerra sino que deviene uno de los soldados más fieros para su majestad el Rey».

Para el director, leer la obra fue darse cuenta de que «no había que cambiar nada de su contenido», aunque las obligaciones de los tiempos, los ritmos y la economía narratica le obligaron a reubicar escenarios, situaciones y personajes, amén de cambiar un final que apuntaba a una segunda parte que Ruiz de Alarcón, que se sepa, nunca hizo.

Con el ánimo de contemporizar la historia, el arranque se desarrolla en un piano-bar queer donde se narra la historia de esta monja alférez: «Su leyenda es más importante que la de la propia obra, si bien esta tiene innegables virtudes que buscamos potenciar y evidentes limitaciones de forma que tratamos de aliviar». Un maestro de ceremonias que resume pasajes a base de canciones, rupturas de la cuarta pared y otros ardides narrativos contribuyen a esa sensación de ligereza que se ha buscado trasladar a partir de un original de cuatro horas de duración, aquí de apenas noventa minutos, para situar y centrar mejor al público asistente de la 18 edición de Olmedo Clásico.

En la lectura que de 'La monja alférez' hace Daniel Alonso de Santos se ha identificado este texto como «una de las primeras obras que giran en torno a los temas del género». Y no es que, en sus palabras, se haya querido hacer una defensa de estas identidades o de la cuestión 'trans' «por ser moderno; sino porque permite dar la visión actual de un caso insólito: «El rey, al descubrir que se encuentra frentre a un activo importante, le da permiso para ser un hombre», explica. Un caso pionero del Estado mismo en conceder este permiso a un cambio de sexo reconocido oficialmente.

«Puede haber un espectador más tradicional al que no le guste este tipo de propuestas», asume Alonso de Santos; «pero es que la obra artísticamente es muy interesante, y de la misma manera que es muy estimulante descubrir que Picasso no se inició con el cubismo sino con la pintura tradicional, entusiasma encontrar ya lecturas de género en estos textos tradicionales».

La compañía Teatro Círculo de Nueva York es también especialmente sensible a esta clase de cuestiones: «Allí es un tema de justicia, más que social, y por ley debe haber diversidad, no es algo que resulte opinable», señala el director. Con todo, sus pretensiones estéticas aventajan notablemente a las intenciones políticas: «Queremos gustar, más que enseñar, anteponemos el arte y la creatividad aunque con ello también nos pronunciemos ideológicamente». Sin embargo, no se sube al púlpito para entonar sus temas: «Preferimos mirar a los espectadores de frente, en vez de desde arriba, no impartir clases sino compartir aquello que nos gusta, y en este caso el grito contra el muro no es mío ni de la compañía, sino de la interpretación del autor en torno a un personaje histórico al que hemos querido representar».

La obra, que arrancó con una actriz no binaria, hoy viene protagonizada por la intérprete cis María Fontanals: «Ha hecho un trabajo extraordinario e impresionante de investigación en lo artístico, sociológico e histórico; algo absolutamente admirable».