«La cultura en la época de crianza genera vínculos estrechos entre niños y adultos»

–¿Cómo logra una compañía teatral mantenerse a lo largo de cuatro décadas y un lustro?

–A lo largo de estos años hemos presentado alrededor de cuarenta y dos espectáculos, casi uno por año, y hemos logrado mantenernos con mucho esfuerzo e ilusión. En cada uno de nuestros espectáculos contamos con la participación de niños de los que extraemos ideas brillantes para contar las historias que ponemos en escena, y con la colaboración de asociaciones del sector, que nos aportan mucho conocimiento y que han sido nuestro sostén en los momentos difíciles, Además, siempre nos hemos rodeado de un equipo humano que nos ha permitido llegar muy lejos.

–Desde sus inicios hasta ahora, ¿la evolución del teatro infantil y juvenil ha sido exponencial?

–A lo largo de esos 45 años, el teatro dirigido a niños y adolescentes ha avanzado mucho en la puesta en escena, en la calidad de los proyectos, en el número de compañías que se dirigen e ellos y en la temática que aborda, al igual que la literatura infantil y juvenil. Hoy se presentan espectáculos muy valientes que versan sobre temas complejos y que establecen un diálogo entre niños y adultos. La evolución ha sido exponencial.

–¿Qué marca distingue a Teatro Paraíso?

–Nuestra marca es la defensa de los derechos culturales de la infancia y de la juventud, tanto en la creación de espectáculos y en las giras que realizamos para confrontarlos con diferentes audiencias, como en el trabajo que desarrollamos en Vitoria y Álava. Nuestro objetivo es que el público infantil y juvenil acceda a distintos lenguajes artísticos para expresarse y comunicarse y, también, para desarrollar el sentido crítico, reflexionar, divertirse, emocionarse y pensar que la comunicación humana en vivo y en directo es una de las herramientas más importantes de crecimiento y que nunca va a poder ser sustituida por otras inteligencias porque forma parte de nuestra esencia.

–¿Qué pros y contras equilibran la balanza de la dedicación profesional al público familiar?

–La vida nos ha dado la oportunidad de encontrarnos con el público familiar, no solo con los niños y niñas sino con los adultos que les acompañan, con los que hablamos de la importancia de la cultura en la época de crianza porque genera vínculos estrechos entre ellos y los niños. También reconocemos el esfuerzo y la complicidad de las familias cuando acuden con los niños al teatro para regalarles el encuentro con la cultura. Las obras dirigidas a este público tienen que tener distintas capas de complejidad y de diversidad para llegar tanto a los niños como a sus acompañantes.

–¿Ese tipo público es muy exigente?

–Sí. Sin duda, los niños y jóvenes son el público más exigente, ya que tienen un sensor que les permite saber cuándo alguien tiene voluntad de comunicarse con ellos de verdad. El espectáculo debe tener buenos profesionales en escena y estos deben hacer sentir que la historia que cuentan es verdaderamente importante.

–¿Lleva contabilizado el número de veces que han actuado en Palencia?

–No es fácil llevar esa contabilidad después de 45 años de trayectoria, pero en Palencia hemos actuado muchísimas veces. Es una tierra con la que tenemos mucho vínculo porque, de los tres socios de la compañía, Rosa Ángela García es de un pueblo próximo a Carrión de los Condes; Tomás Hernández Alonso, de Valladolid, y yo he nacido en Burgos. Así que nuestra vinculación con Castilla y León no es solo profesional, sino personal. Por otro lado, el Teatro Principal es un espacio que permite tener una estrecha comunicación con el público. En Palencia siempre tenemos la sensación de vivir buenos momentos y mucha cercanía con los espectadores y en toda Castilla y León hemos establecido un nivel de confianza con los programadores culturales, que saben que nuestros espectáculos se caracterizan por la seriedad, la calidad y la heterogeneidad temática y que, además, valoran nuestra trayectoria en un ámbito donde es difícil mantenerse.

–¿Qué cuenta 'Entrecajas'?

–Este espectáculo nos habla del valor del juego como una herramienta para vivir y descubrir el mundo y del engrandecimiento de los seres humanos cuando contamos con el prójimo.

–¿Levantar el trofeo al mejor espectáculo de clown de los Fetén es uno de sus sueños cumplidos?

–En los Fetén hemos recibido otros galardones, ya que hemos estado nominados en numerosas ocasiones. También hemos recibido otros premios a nivel nacional e internacional, ya que hemos girado por todo el mundo. Pero el más significativo es el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud que nos entregó en 2012 el Ministerio de Cultura. También tenemos el Eolo de Italia al mejor espectáculo extranjero en gira de la temporada 2028-2019.