Consulta el programa del Teatro de Calle para este sábado en Valladolid

Capilla del Museo de Escultura. 'A pie'. Cada hora (con entrada). La programación comienza a las 10:00 horas y concluye a las 20:00 horas (con parón entre las 13:00 y las 17:00 horas). José Antonio Portillo (Lerma, Burgos, 1959) plantea un «espacio escénico y narrativo que parte de un lienzo que representa un cerebro lleno de cajones. La muestra está formada por varias piezas de mimbre, necesarias para que pueda habitar en otros espacios, totalmente desprovista de contenido escénico. La instalación cuenta una historia a través del sonido y el ruido, de la palabra, el movimiento y los objetos. Todos estos elementos la convierten en una pieza escénica única. El autor ha escogido la imagen de un cerebro para desarrollar la idea básica del proyecto porque es el órgano en el que se aloja nuestra capacidad de aprender, pensar y experimentar emociones, lo que nos diferencia de otras especies y otros individuos humanos. Uno de los objetivos de esta instalación es conseguir ir más allá de un maravilloso juguete sonoro y conseguir que el público aprenda, piense y se emocione».

Espacio Serendipia. 11:00 a 13:00 y 17:00 a 20:00 horas. '6 degrees below nothing'. «Guerra, invasiones, cambio climático... Son tantos los cambios y tan lentos que nos habituamos sin apenas enterarnos. Cambios sociales, geopolíticos, culturales... Algunos apenas perceptibles y otros que por suceder tan lejos hace que nos creamos inmunes. Pero todo llega. La vida pasa veloz frente al televisor. Veloz y distante, como si no nos perteneciera. Estamos tan cómodos con nuestros problemas. No va a suceder nunca, nos decimos. Me siento seguro en casa, en mi barrio, en mi tierra. Pero un día cualquiera, algo sucede y nuestro entorno desaparece para siempre. Colaboración entre Andrés Beladiez, estudió Dirección de Escena y Dramaturgia en RESAD (Madrid), y Karla Kracht, videoartista, ilustradora y artista de animación.

Jardín de la Casa Zorrilla. De 11.00 a 14:00 y de 18:00 a 21:00 horas. 'Micro Shakespeare'. La instalación consta de cinco teatrillos donde se representa en cada uno de ellos una obra diferente de Shakespeare, de forma amena y divertida. Grupos de 2 a 3 personas del público van pasando por los diferentes teatrillos donde ellos mismos son los protagonistas, y con la ayuda de unos mauriculares y ciertas instrucciones harán el papel de actor y de espectador de la obra. Las obras que se representan son: Hamlet, Macbeth, Romeo y Julieta, La Tempestad y Sueño de una Noche de Verano. Es una propuesta de Laitrum Teatro y Loti Toronell.

La Antigua. 11:00 a 14:00 y 18:00 a 21:00 horas. 'Playscape deluxe'. Esta es una instalación participativa para menores de 6 años. «¿Alguna vez has visto o imaginado una instalación hecha a mano, artesanal, tan grande como 70m2? ¿Se podría crear un enorme castillo de aventuras hecho de bolas, ganchillo y colores? ¿Se podría saltar sobre él? ¿Podrían vivir criaturas increíbles en sus rincones? ¡Sí! Playscapes (paisajes de juego) es una instalación de gran formato creada por la artista belga Cathy Bertel para los más pequeños».

Calle Santiago con Zorrilla. 12:00 a 13:40 y 19:00 a 21:10 horas. 'Pucelarama'. Panorama Kino Theatre basa su enfoque innovador en una estructura emergente que rota 360º en su propio eje. A través de una ventana, el público experimenta un mundo que, con rotaciones progresivas, empieza a cambiar, evolucionar y abstraerse. El observador ya no es solo un consumidor de teatro, sino un creador que se convierte en parte integral de la historia. Cada función dura 15 minutos.

Patio Herreriano. 12:00 y 18:30 horas. 'Alive'. LaSala, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, presenta 'Alive', espectáculo que habla de «traspasar los límites, de romper con lo establecido, de la libertad de elección de una mujer aún con el peso de lo heredado y lo aprendido, de vivir la vida que cada una elija, la que desee, sea la que sea».

Pista de skate de La Rosaleda. 12:00 y 19:00 horas. 'Conversación con un árbol'. Los espectáculos de la compañía Rouge Eléa exploran una poética entre el circo aéreo, la danza, la música y los objetos. 'Conversación con un árbol' es «un viaje íntimo que invita a bajar la velocidad, a ralentizar el tiempo. Entre un slam humanista y político sobre los árboles del mundo y un baile con las raíces y las ramas, ambos se cuestionan seriamente mientras se divierten. Es muy probable que al final de esta travesía, todos se encuentren acostados debajo del árbol, preguntándose: '¿Soy yo la naturaleza?'».

Cúpula del Milenio. 12:00 y 19:00 horas. 'Maña'. Maña es un espectáculo directo, transparente, que desde buen principio revela sus intenciones y objetivos, la construcción de un arco gigante con cajas muy pesadas utilizando la menor fuerza posible, ayudado por una tecnología precaria y antigua, pero de vigencia y tecnología atemporal: enfatizando mucho el camino. La clave del espectáculo es el ingenio. Los espectáculos creados por Manolo Alcántara siempre han ido en paralelo al momento vital de la época, y Maña no podía ser de otra manera. La diferencia de este espectáculo respecto a los anteriores está muy marcada por la condición física de su creador: edad, lesiones, energía... Pero Maña enfatiza toda la creación aceptando la perdida de condiciones físicas, y haciendo de esta realidad el eje de la creación, dando por buena la frase de Maquiavelo «si no puedes con tu enemigo, únete a él», que en Maña podríamos traducir por «si no tienes fuerza, emplea el ingenio«.

Plaza de la Universidad. 12:30 y 20:00. 'Libèlul·la'. En un pequeño teatro de feria, al marido de Pili le toca representar todos los papeles de la obra, y casi sin querer desarrolla todo su universo particular y artesanal. Universo que ha creado con sus propias manos, autómatas, títeres y humor. Un homenaje a la figura de Alexander Calder que, sin él saberlo, ha inspirado parte de este espectáculo. Con entrada.

Poniente. 12.30 y 18:30 horas. 'La reina del Arga'. Estefanía de Paz Asín es educadora, artista y profesional de las artes escénicas. Llega a Valladolid con este montaje que presenta así: Hubo un tiempo en el que todas las gatas de Pamplona se llamaban Remigia. Hay una calle en Pamplona con el nombre de Remigia Echarren, y aún en la memoria de alguno de nuestros mayores, tal vez continúe viva. Mujer excepcional, funambulista, artista, conocida en la Pamplona de entre los siglos XIX y XX. ¿Quién era esta mujer que se ganó el sobrenombre de La Reina del Arga, Mademoiselle Agustini o La Reina de la maroma? ¿De dónde nace su deseo de caminar por las alturas en una época en la que pocas eran las referencias de este tipo de hazañas? Estefanía de Paz Asín nos lo cuenta ahora que se cumplen 100 años de la muerte de Remigia. Fascinada por la historia de la funambulista, ha buscado y encontrado, y donde la memoria archivada ha dejado de aportar datos, ha seguido creando y construyendo para ayudarnos a conocer a esta increíble mujer. Por cierto, Remigia cruzó el Pisuerga sobre un cable con los ojos tapados en 1884«.

Casa del Sol. 12:30 y 19:15 horas. 'Peix'. Segunda producción de la compañía Hotel Locandi, que presenta un solo de pequeño-mediano formato de calle basado en el circo y el payaso. Se trata de «una reflexión, desde la poética del absurdo, sobre la mallorquinidad, sobre el impacto del turismo, sobre la lucha de poderes; el vacío, el silencio y la soledad frente la inmensidad. Un viaje metafórico hacia las profundidades humanas para buscar lo que nos hace continuar remando, a pesar de la magnitud y la fuerza imprevisible y siempre sorprendente de las olas».

Museo Patio Herreriano. 12:30 y 19:00 horas. 'La reina del metal'. Vanesa Aibar es una bailaora y creadora jienense que desarrolla su trabajo a partir de la danza española y el flamenco hasta desembocar en una «danza moderna, libre, estética y de cualidades técnicas envidiables», tal y como lo define la crítica especializada. Presenta 'La Reina del Metal', una «creación de baile flamenco contemporáneo que se se articula a partir de una dramaturgia que ahonda en la memoria sonora que acompaña el imaginario poético del baile de Vanesa Aibar junto a los sonidos extraídos del metal y la electrónica que Enric Monfort viste y reviste con un halo atemporal y envolvente«.

Portugalete. 13:00 y 21:30 horas. '#Sueña'. Mireia Miracle Company es la compañía de la actriz, clown, directora y pedagoga homónima. En '#Sueña', cuenta lo siguiente: «Cuando todo es de una forma y crees que nada puede ser diferente. Cuando sientes que algo quiere salir de ti pero no sabes cómo empezar. Cuando ni siquiera sabes qué es lo que te produce tanta inquietud. Hay una dictadura de color blanco. Pero, por accidente, un día emerge el color. Violento, atrevido, irreverente. Entonces sientes que ya no hay vuelta atrás, que vas a tirar del hilo para sacar eso que está dentro de ti. Se llama vocación y tod@s tenemos una«.

Aceñas de Las Moreras. 13:00 y 21:00 h. 'Passagem'. Una performance que cuenta la historia de cuatro antiguos viajeros que caminan por un mundo de objetos suspendidos, donde a través de las memorias del pasado que han envuelto sus vidas, descubren el comienzo de un nuevo viaje. Todo transcurre en una instalación en forma de interferencias poéticas que exploran el lugar común, su multiplicidad de sensaciones únicas por el medio que las rodea, transportándolas del olvido y de la rutina, conduciendo a un lugar de efímera contemplación«.

Las Moreras. 18:00, 18:45 y 19:30 .'Benditas'. Espectáculo de 'El mono habitado', en el que os pastoras se encuentran en el campo con sus rebaños cuando tienen, o creen tener, una aparición mariana. Dos mujeres y un resplandor en una conversación sobre lo humano y lo divino que pasará por el reproche, pero también por la comprensión y la camaradería. El ingrediente fundamental de esta obra son los dos personajes entrañables y absolutamente imposibles que obran «el milagro» de hacernos participar de sus «visiones». Dos pastoras llenas de contradicciones, rústicas y sofisticadas, terrenales y etéreas. Un delirio entre pulgas y milagros con el humor y la cercanía como ingredientes fundamentales y una mirada crítica al papel de la mujer en la historia.

Patio Herreriano (18:00), Cadenas de San Gregorio (19:30) y San Pablo (20:30). 'Am I What?'. Las propuestas artísticas de Elvi Balboa suelen convertir los espacios públicos y los espacios singulares en espacios de investigación y creación. «Durante el viaje, los cuerpos se mueven por el deseo de ser vistos. Líneas. Emerge el ego entre el sudor de la multitud. La vida es un viaje de cuerpos que desean y se mueven. Una voz dice: «ver a secas» como prólogo a una cadena de reacciones... 'Am I what?' es un canto a la individualidad del ser humano frente a la colectividad que trata de engullirlo. El lenguaje de la danza muestra en esta ocasión una profunda reflexión sobre el consumo de cuerpos, de ver cuerpos y de competir por ser el cuerpo más visto.

Archivo municipal. 18:30 y 21:30 .'Murmullo'. «Murmullo es ese susurro en la oreja, una voz que nace dentro y que está formada por todo lo que nos hace ser quien somos; nuestras vivencias, miedos, traumas, inquietudes... Es la maleta que todos cargamos a la espalda y a menudo es una pesada carga de la que nos queremos liberar. Con suerte puedes encontrar una persona con la que compartir parte de ese peso, con la que caminar de la mano, un cómplice, un amigo. La obra invita al espectador a sumergirse dentro de este concepto. Estableciendo un diálogo artístico entre los intérpretes, los diferentes elementos que componen la escena y el público». Con entrada.

Portugalete. 18:30 y 22:30 horas. 'White bottom'. «Zapatos de charol, un escenario sobre ruedas, un trampolín rescatado del olvido. Este showman auténtico y atemporal, por fin se encuentra con la llegada de la nueva década dorada que tanto ha esperado, los años 20 están aquí. ¡Un siglo más tarde...! Piruetas, malabailes, proezas y torpezas. Elegancia, extravagancia, luces y brillo. Señoras y señores, sean testigos de la prueba viviente de que el único sueño que se pierde es el que se abandona».

Portugalete. 19:00 horas. 'Por hacer un favor'. «Un accidente fortuito manda al garete todo el dispositivo electoral que un Partido Político tenía preparado un mes antes de comenzar la Campaña Electoral justo cuando todas las encuestas le daban como claro vencedor. Endika Martínez, el Candidato electo, sufre un brote de pánico escénico: miedo a hablar en público, casi lo peor que le podía pasar. Ante la apremiante situación el Partido solo encuentra una solución a corto plazo: sustituirlo por su hermano gemelo. Un peluquero canino que en absoluto tiene que ver con el Político. El Partido, apelando a su condición de hermano gemelo y alguna que otra contraprestación logra convencerlo. Le plantea seis sesiones de urgente adoctrinamiento antes de llegar al inicio de la campaña. El público se hará cómplice de la farsa convirtiéndose así en afiliados y militantes que acuden como figurantes imprescindibles al acto público. Todo transcurrirá bien hasta que un improvisado desenlace hacia el final nos devolverá nuevamente al casillero de salida».

Constitución a Santa Ana. 20:00 horas. 'Glubs'. En Glubs cuatro alocados marineros aparecen aparentemente desorientados tierra adentro, y tienen como único objetivo encontrar lo antes posible un puerto donde embarcar. En esa épica epopeya del humor nuestros marineros pescarán tiburones, se encontrarán con alocados loros o lucharan desternillantes batallas, arrastrando a los espectadores por una cascada de disparatadas y absurdas situaciones que tiene como telón de fondo el seductor mundo del mar.

Portugalete. 20:30 horas. 'POI'. D'es Tro es una compañía de circo nacida en Mallorca en julio 2019. El actor (también autor de la pieza) Guillem Vizcaíno interpreta a un personaje atrapado desde la infancia por el efecto giroscópico de su peonza. El montaje es «un viaje de enredos y giros que nos transporta al juego, uno de los estados más importantes de la vida. La peonza es un juego mágico y ancestral con unos giros hipnóticos que tienen un recorrido de más de seis mil años de historia. Este juguete, camino a la extinción, es capaz de detener el tiempo, ya que el simple hecho de observar girar el elemento nos permite aislarnos de la velocidad que rige nuestra cotidianidad. Fusionar las artes del circo con el popular juego de la peonza y las raíces de la cultura mediterránea es el principal objetivo de este espectáculo de carácter contemporáneo.

El Empecinado (Girón). 20:30 horas. 'Oleahí'. Alicia Sanz es actriz-creadora. Inicia su aprendizaje en el aula de Teatro de la Sala Ambigú en Valladolid. Como Alicia Maravillas se plantea:« ¿Se puede hacer comedia y hablar de los grandes dilemas humanos en los tiempos que corren? ¿Hacer que el público se parta de risa y tocarle el corazón? 'Oleahí' es una oda al folclore tradicional, a las folclóricas, a la propia Alicia Maravillas y de cómo una puede tirarse flores a sí misma. Un homenaje a todas las mujeres y a los hombres que lloran. Un reconocimiento a los/ las artistas y al amado público. Al amor, a la poesía, a las dudas existenciales y a la rebelión. Un guiño poético a los cambios de paradigma de los tiempos que corren (que aún no entendemos del todo) y a las pasiones que nos mueven».

Claustro del Museo de Escultura. 20:30 y 22:00 horas. 'The beauty of it'. Inspirada en los documentales divulgativos de los años 50 y a través de las teorías de Carl Jung, 'The Beauty of It' «contrapone la mente consciente y el inconsciente. Una dicotomía existente en la persona y que no nos permite diferenciar entre la realidad y el sueño. Esta propuesta expone la fragilidad del hombre, así como una reflexión sobre la autenticidad de las acciones o personajes creados por uno mismo. ¿Cuál es la verdadera máscara? ¿Es real todo lo que experimentamos? ¿Qué diferencia hay entre actuar y comportarse tal como es? 'The Beauty of It' propone sumergirnos en un estado reflexivo donde el intérprete es objeto de estudio, pero también un espejo de nosotros mismos. Barridos por las diferentes calidades de movimiento y expresiones emocionales nos adentramos en la condición humana«, aseguran desde Àngel Durán Performing Arts, la compañía responsable del espectáculo. Es necesaria entrada.

Exterior del Museo de la Ciencia. 20:30 horas. 'Lignes de vie'. Espectáculo de danza vertical para cinco bailarines, coreografiado por Antoine Le Menestrel y con la arquitectura como partitura. ¿Qué huella dejamos de nuestra vida? El coreógrafo Antoine Le Menèstrel es un escalador consumado. Escala fachadas urbanas, salta de una ventana a otra, baila sobre paredes y techos. Traza su propia línea de vida en las alturas de la ciudad, tocando el cielo. Con la cabeza en el aire, lo seguimos, asombrados de verlo tan ágil, tan libre. Entre acrobacias, danza y mimo, cada uno de sus espectáculos crea un nuevo diálogo con la ciudad y su arquitectura, haciéndola más bella, más accesible, jugando con sus asperezas, sus trabas, los contornos de sus edificios y las sombras que emergen en sus rincones. A veces desaparece para reaparecer un poco más lejos, un poco más arriba, o entre el público, que saborea esta inédita experiencia con el vacío, sin experimentar el más mínimo vértigo. En'Lignes de Vie', junto a cinco bailarines y un músico nos da una dimensión polifónica a la conquista de sus sueños de altura.

Pistas deportivas de Las Moreras. 21:30 horas. 'Tauromáquina'. Animal Religion es una compañía de circo interesada en la búsqueda de nuevos caminos en el circo contemporáneo y la interdisciplinariedad. Sus tres ejes de trabajo son el circo, la luz y la música. En 'Tauromáquina' proponen un juego que se centra en el cuerpo y la máquina. Una danza entre las fuerzas mecánicas y humanas. Un diálogo animal, un motor emocional. Dos hombres y una máquina. El contraste del hierro con la carne, la inteligencia robótica con las emociones, el arte y la técnica de la debilidad. Un duelo de miradas, una elevación a 7 metros, un ascensor acrobático. ¿Quién se rinde primero? ¿El hombre o el animal?

Plaza Mayor. 22:30 horas. 'Silence'. Famosa por su legendaria producción de teatro callejero, Carmen Funebre, que explor el impacto perjudicial de la guerra en los civiles, la compañía polaca Teatr Biuro Podrozy presenta su secuela Silence. Teatro físico, fuego, puestas en escena insólitas, marionetas y música recogerán la historia continua de refugiados y migrantes atrapados en una espiral de guerra, y con el sueño de escapar.

Campo Grande. 22:30 y 1:30 horas. 'Geometría de la luz'. «El trabajo de Javier Riera se basa en proyecciones de luz de forma geométrica, realizadas directamente sobre la vegetación y el paisaje. Utiliza la fotografía como medio de registro y difusión de lo sucedido, sin manipulación en ordenador. Se centra por tanto en una experiencia de intervención real sobre «el espacio y el tiempo del paisaje», que le aproxima a las propuestas del Land Art. La relación entre geometría y naturaleza adquiere en este trabajo un carácter meditativo, apelando a una convivencia del público con el poder de sugerencia de la modificación del paisaje a la que asiste, que aspira a ampliar su percepción, tendiendo puentes hacia cualidades y dimensiones ocultas de los espacios en los que se produce. Riera entiende la geometría como un lenguaje natural anterior a la materia, capaz de establecer con ella un tipo de resonancia sutil».

Portugalete. 23:00 horas. 'Homenaje'. 23:00 horas. La compañía En diciembre, formada por Silvia Capell y Sergio González, nace en 2014 y llega a Valladolid con 'Homenaje', un espectáculo circense de trapecio, mástil chino y danza.

Patio Herreriano. 23:00 horas. 'P-acto idiota'. «Como los vendedores ambulantes que antiguamente recorrían kilómetros para mostrar sus productos en medio de la plaza, la Comunidad Idiota ha llegado para mostrar sus símbolos, su historia, sus productos, sus astrólogas, especialistas, memes, sus grietas, su música, sus dudas y, sobre todo, su oda al caos. Un pacto de fe con el público con el único objetivo de comerle el cerebro a cualquier criatura que se atreva a pararse ante la meca de la idiotez«.

Acera de Recoletos. 23:30 horas. 'Mutabilia'. «'Mutabilia' es un espectáculo de circo y teatro físico contemporáneo, basado en una+ estructura escenográfica oscilante y cambiante. Es una metáfora sobre la inestabilidad de nuestro tiempo, con la intención de estimular la reflexión sobre la importancia de las relaciones humanas, como actos de libertad y expresión. La escenografía contiene, en sus aspectos formales, contenidos intrínsecos a la dramaturgia de la creación, basados en principios relacionados con la fragilidad y la fuerza, el equilibrio y la inestabilidad, la seguridad y la tensión, la prisión y la libertad, entre otros, en una conexión entre los cuerpos y la arquitectura del objeto. También reflexiona, simultánea y metafóricamente, sobre las relaciones humanas y su paralelismo simbólico en la forma en que construimos y habitamos los espacios privados.

Seminario. 0:30 horas. 'Arret d'urgence'. Asentada en la Region Central, la compañía Akoreacro nace en 2006. Los músicos acuerdan lanzarse una última vez con la fulgurante sonata para piano más repetida. Es la hora del gran concierto,, de los grandes vuelos acrobáticos y las carreras de velocidad a ritmo de beat box y las últimas tecnologías. ¿El desastre es palpable cuando todo está cayendo en pedazos? Nuestros dos alegres presentadores no saben por dónde empezar. Arrêt d'urgence es pasarlo de miedo. Sin miedo, todo está bajo control. Un feliz delirio garantizado realizado a gran velocidad por Akoreacro