Tradición y modernidad de Castilla y León, ejes de la gala de los Premios Max

Ana Zamora: «El sentido de hacer teatro es trabajar como si se pudiera cambiar el mundo»

Criada en el festival Titirimundi de Segovia y anclada a la capital del Acueducto a través de la residencia de la compañía Nao D'Amores que fundó en 2001, Ana Zamora (Madrid, 1975) practica arqueología con el teatro renacentista y medieval, rescatando textos con los que llena teatros desde una interpretación primitiva y simbólica.

Uno de sus éxitos más emblemáticos es 'Misterio del Cristo de los gascones', recreación de la ceremonia litúrgica que se representaba en tiempos medievales en la iglesia segoviana de San Justo y con la que han viajado por Europa y América desde 2007. La elección de Ana Zamora al frente del guion y la dirección augura una velada de los Max nada convencional. «Necesitaba un maestro de ceremonia como Fernando Cayo, que pudiera llevarnos de la mano con una concepción del espectáculo que tenga que ver más con lo pedagógico, con la idea de que cuando uno va al teatro pueda aprender y desaprender siendo espectador activo».

El lema 'La fiesta de la libertad' entronca también con la actualidad en precario por la que atraviesa el mundo de la escena y la reivindicación de apoyo realizada por entidades como la Federación Estatal de Asociaciones de Empresas de Teatro y Danza (Faeteda) en el último foro de Mercartes, celebrado en Valladolid en noviembre del año pasado, en el que se solicitó al Gobierno central una rebaja del IVA al 10% para aumentar un 11% más la programación. «Durante mucho tiempo se nos ha relacionado al mundo de la escena con una especie de pasatiempo y no lo somos; el teatro es un ámbito de pensamiento, de replanteamiento, de poner en cuestión las cosas; en este sentido no corren buenos tiempos, y más que protestar tenemos que ser capaces de reflexionar y hacer pensar sobre esto a través de nuestro propio trabajo en un sector en el que se hace autocensura para adaptarse al mercado y hay que pensar en ideas superiores, en que necesitamos un país de cultura».

De alguna representación de 'Cristo de los gascones' ha visto Ana Zamora salir de la función «llorando como magdalenas» a ateos y agnósticos, «lo que me parece absolutamente normal, la demostración de que hay referentes culturales a los que hemos dado la espalda en los últimos años pese a que forman parte de nuestra identidad; hace años no se podía hacer teatro sacro porque te tildaban de rancio, carca, así que hemos abierto la puerta para recordar esa necesidad no tan consciente muchas veces de encontrar respuestas que tienen que ver con lo espiritual con mayúsculas, y eso se puede hacer desde una perspectiva como la nuestra, de gente que no somos ni practicantes ni creyentes la mayoría, pero hemos aprendido a manejar con mucho respeto un material necesario para buscar un sentido más global al teatro clásico».

Entiende la dramaturga que el teatro que proponen va mucho más allá del espectáculo. «Parte de nuestra obligación es educar al público, crear espectadores activos; tenemos que hacer teatro como si se pudiera cambiar el mundo, ese es el sentido de la teatralidad, la esperanza que nos queda. Si dedicamos una existencia entera a la creación, debe ser desde el convencimiento de que esa función va a quedar en la retina de los espectadores».

Fernando Cayo: «Con la comedia se llega al espectador más que con la lágrima»

Fuerza de voluntad. Es la virtud que ensalza Fernando Cayo (Valladolid, 1968) de su carácter, la que le mantiene en trance para meterse en personajes antagónicos encadenando rodajes, obras de teatro y series televisivas. El tesón ha llevado a este eterno estudiante forjado en la antigua Escuela de Arte Dramático y el Conservatorio de Valladolid a rodar con J. Bayona, Ridley Scott y Pedro Almodóvar, le ha convertido en rostro reconocible en series como 'Amar es para siempre', 'la señora' o 'El Ministerio del Tiempo', y ha protagonizado 'El príncipe de Maquiavelo'entre más de una veintena larga de montajes.

Oficiará de maestro de ceremonias en la velada del Calderón diseñada en torno a 'La fiesta de la libertad', idea «muy pertinente», apostilla, «en estos momentos, porque es una libertad cargada de responsabilidad y vocación; a veces perdemos el pie con las galas, contagiándonos del espíritu de los Oscar, haciendo imitaciones de cosas que no son nuestras, por eso en esta ocasión será algo muy personal, muy de nuestra tierra; no quiero hacer una gala en la que se salga a contar chistes o monólogos como si fuera 'El club de la comedia'».

Metido de lleno en el rodaje de la tercera temporada de 'La casa de papel', se muestra entusiasmado con un estreno en Netflix que «verán 128 millones de personas en todo el mundo a partir del 19 de junio», dice sobre un proyecto en el que interpreta a un coronel de inteligencia, papel que ha preparado a conciencia a partir de entrevistas con profesionales del CNI. «He hecho un extenso trabajo de investigación, cuestión en la que hago mucho hincapié, porque si no vas preparado no disfrutas, no estás en el fluir del personaje», cuenta un actor que no tiene manías o rituales antes de actuar, más allá de colocar en el camerino fotografías de su personaje o generar un ambiente agradable con velas y olor a incienso. «Eso sí –refiere–, intento llegar mucho antes al teatro o al rodaje y hacer un buen calentamiento», .

Inquilino temporal en la mente de decenas de personajes, declina destacar alguno. «Don Juan Tenorio, Segismundo, Aarón, el siervo de Tito Andrónico.... cualquiera de los que he interpretado me ha aportado cosas distintas y me hablaba del momento psicológico y humano en el que vivía, todos me han ayudado a ser persona, a disfrutar de la vida».

El tesón es la cualidad que estima exigible a quien quiera dedicarse a la interpretación, un ámbito en el que considera que se llega con más facilidad al espectador desde la comedia: «Cuando trabajo en teatro disfruto más con la risa que con el drama, aunque haga obra dramática intento introducir elementos de comedia porque se llega más que con la lágrima».

Desde su productora Pachamama vive también la vertiente más comercial de su oficio al haber producido espectáculos como 'Salvajes' o 'La terapia definitiva', aunque esgrime que en España «el negocio es tan complicado a nivel laboral que por ejemplo con 'Páncreas', coproducida con el Centro Dramático Nacional, hicimos más de doscientas representaciones y hubo beneficios, pero no tantos; que la gente se quite de la cabeza la idea de que cuando un espectáculo va bien te estás forrando. El mundo de las artes escénicas sigue siendo un esfuerzo de riesgo privado, de dejarse la piel».

Entre los males del país le irrita la ausencia de una apuesta política en firme por la cultura. «Nos falta una revolución educativa y cultural; no vivimos la revolución francesa, ni la industrial, hemos pasado siglos de fundamentalismo católico y cuarenta años de dictadura y eso hace que nuestro nivel cultural y educativo sea inferior al de nuestros vecinos. Y no es cuestión de subvenciones; en los debates electorales ni se mencionó la cultura; eso lo dice todo».