Una compañía italoholandesa trae al Teatro Zorrilla un Pinocho crudo y cómico alejado de Disney

«Soy muy fanático de Pinocho porque soy italiano y representa mi raíz, y además es probablemente el cuento más conocido del mundo», explica en perfecto español Bruno Gullo, el actor que encarna al niño de madera que se resiste a madurar. Su devoción por la obra tiene, además, motivaciones familiares, porque el intérprete italiano es, en la vida real, hijo de un carpintero, lo que marca un indudable aire de familia con su personaje.

A Bruno le acompaña en el escenario Kateleine van der Maas, que afronta el desafío de poner en escena todo el resto de los personajes de la obra. Ambos son cofundadores de Canti Vaganti, una compañía que se caracteriza por fundir el teatro íntimo, la música y el humor. «Bailan con energía desenfrenada por la vida. Saben conmover a corazones de todos los colores y tamaños con sus propuestas atrevidas y accesibles a la vez», dicen de sí mismos en la promoción del espectáculo 'Pinocchio'.

La adaptación teatral es obra de Kateleine van der Maas y José Luis Sixto, uno de los codirectores de la obra, junto a David Ottone. «Escenificar un cuento con tantos personajes con sólo dos actores en el escenario es un auténtico reto, máxime cuando nosotros no hablamos en el escenario, o al menos no en un idioma comprensible», explica Gullo. Por ello juega un papel crucial la voz de Alberto San Juan, narrador omnipresente.

¿Y cómo es posible resumir Pinocho con dos actores? Pues recurriendo a todos los recursos que el teatro ofrece: desde una cuidada y artesanal escenografía, a un despliegue de máscaras, luces, marionetas, teatro de objetos y montajes escénicos para evocar, por ejemplo, el mundo del circo o la ballena que se traga al niño de madera. Asimismo, la obra cuenta con música original de Mauri Corretjé (Riera Sound), aunque no se interpreta en directo.

La obra tiene la decidida voluntad de ir más allá de la versión Disney. «Comenzamos con una escena con juego de sombras en la que, en apenas cinco minutos, contamos el cuento según la versión que Disney popularizó. A partir de ahí comienza la obra de verdad», explica el intérprete de Pinocchio. «La obra de Collodi es muy laberíntica y en la mayoría de las versiones se ofrece una visión muy suave y excesivamente simple, demasiado sencilla; el cuento es mucho más complejo». Como muestra, un ejemplo para ver las diferencias: en la obra de Disney el grillo es un personaje que tiene una presencia constante como una «voz de la conciencia» del niño de madera. En el libro, en cambio, en cuanto el grillo empieza a ejercer de conciencia, Pinocho lo mata de un martillazo. «Y como este detalle hay otros», recalca Gullo.

«El Pinocho del libro es un niño malo, travieso, con un fondo de picardía como los niños de la novela picaresca española, como el Lazarillo o el Buscón». Los niños que acudan al espectáculo -de 50 minutos de duración- verán en escena a un Pinocho que se comporta como a ellos no se les permite, pero al que le va muy mal actuando así. «Pero cada vez que se cae logra levantarse. Esto es también importante en esta obra», explica el actor.

El intérprete de Pinocchio destaca el trabajo realizado con las máscaras, así como el impacto de una escenografía elaborada artesanalmente, en gran medida en madera, y evocando los tonos propios de una verdadera carpintería. «De hecho la carpintería es el escenario y en ella se encuentran todos los elementos que luego se van desplegando en la función, desde las máscaras a las marionetas», explica Gullo. En la parte final, el escenario se transforma para convertirse en circo, primero. y luego en ballena «mediante un sistema de cuerdas y mucha creatividad» que sólo los espectadores podrán desvelar. «Es un teatro muy físico, en muchos sentidos crudo, pero sin perder de vista el lado cómico de la obra, que es muy importante».