La pintura arada de Hernández Pijuan toma el Patio Herreriano

«No es una antológica, es una exposición tesis», explica su hijo Joan Hernández Maluquer, quien está al frente del legado del pintor. Más de medio centenar de obras procedentes de colecciones públicas (MACBA, Reina Sofía, Diputación de Granada, Academia de San Fernando...), de entidades privadas (Sabadell, Caixa...), y de la propia familia, pueden verse en las salas 3, 4 y 5 del Museo.

La tesis se desarrolla en torno a la idea de la pintura como forma de conocimiento y el montaje de las obras para potenciar ese descubrimiento. «Nos hemos centrado en el último tercio de su carrera y hemos trabajado a partir del cuadro 'Señales 2', una especie de índice de todo lo que desarrolla en las obras seleccionadas», explica Hontoria. «No es una exposición cronológica, nuestra lectura se centra en su pintura esencial, despojada, en la que impera la línea, la repetición y la cremosidad del óleo, que desarrolla entre 1988 y 2005». Entre los cuadros de las paredes, en el centro de la sala se exponen los dibujos y grabados de Pijuan.

«Mi padre se definía como pintor, no como artista. La mayor parte de su obra son óleos», cuenta Joan hijo. Llegó a dedicarse a la pintura en exclusiva tras varios oficios, «porque tener hijos y ser pintor era raro». En los setenta logró ser representado por galerías relevantes como Soledad Lorenzo en Madrid y Joan Prats, en Barcelona.

Nico Munuera (Lorca, 1974) se encontró con Pijuan en un curso en Blanca (Murcia). «Me apunté porque quería conocerlo, era finales de los noventa. Pero entonces yo había dejado de pintar por desánimo. Sin embargo con él me dieron ganas de ser pintor de nuevo al ver a una persona tan normal, ni estrambótico, ni egocéntrico, ni maleducado. De tan normal llamaba la atención por la calle», recuerda Munuera quien tiempo después Pijuan invitó a exponer con él en un ciclo llamado Relevo.

Habla de su amigo en presente, quizá porque su obra le trae al aquí y al ahora. «Veo que su legado influye en pintores de entre 25 y 30 años de hoy.Eso no pasa con otros. Se le tiene mucho respeto», dice Munuera.

'Llaurats' está transida «por la idea de los signos, de la escritura primitiva, como la de los petroglifos, una suerte de preescritura abstracta que se acerca a lo conceptual y alcanza cotas poéticas sin llegar a entender. Es algo muy vinculado a la tierra, a lo ancestral», cuenta Nico. «Son signos humildes, sencillos parecen iguales apenas les diferencia un matiz. Es la belleza en el gesto mínimo que te traslada a otra manera de estar y conocer. Es el suyo un lenguaje muy personal. muy básico, repetitivo como un mantra». Como copias de un alumno castigado, se suceden los mismos patrones en la mayor parte de sus cuadros, círculos, topos, lineas quebradas, líneas onduladas. Parecen bicolores, sin embargo una mirada más cercana revela otras «vibraciones», apunta Joan, quien considera los cuadros «monolocores, era hombre de un solo color y de una pintura muy meditada». Pero los bordes del lienzo delatan una paleta más amplia, como si debajo de esa superficie pintada, a veces casi esculpida como discretos bajorrelieves, hubiera otros tonos, otros cuadros. Buena parte de sus lienzos suceden dentro de un marco que Pijuan pintaba, delimitando doblemente la superficie.

«Trabajaba con capas y capas de pintura, de tal manera que detrás de cada cuadro que vemos hay otros tres o cuatro. El que vemos es el resultado de su búsqueda, tras varios intentos. Quiere ponernos ante el proceso creativo», cuenta Munuera.

La Sala 3 recibe al visitante con las obras granadinas. Pijuan estaba fascinado por los motivos geométricos de La Alhambra y a partir de ellos concibe una serie dedicada a la figura y el fondo, luz y opacidad. Una estancia al fondo, a modo de capilla, ha sido pintada de gris para colgar las obras blancas en torno al fulgor de la luz.

En la Sala 4 cuelgan los óleos que dan nombre a la exposición, 'Llaurats' así como 'Signos 2', el cuadro que publicita y presenta la muestra. Obras de menos tamaño funcionan como apuntes, como ejercicio de exploración para las de mayor envergadura.

La Sala 5 alberga los lienzos de mayor tamaño que son una buena representación de los diferentes prestadores que tiene la muestra. Frente a la entrada, al fondo, el cuadro de la Colección Arte Contemporáneo. Todas ellas se agrupan bajo la idea que expresó el pintor de 'un lugar conocido', que lo mismo sirve para sugerir un espacio seguro, cómodo, que su cualidad de perimetrado, limitado, dominado.

Hernández Pijuan fue maestro de pintores, primero en una academia, después en la Facultad de Bellas Artes, de Barcelona. «Cambió el plan de estudios. En vez de poner un bodegón o una escultura y que todos los alumnos la copiaran, él pedía que cada uno desarrollara sus temas. Dio muchas conferencias y seminarios», recuerda su hijo. Tímido y generoso, así le define Munuera para quien fue un maestro «del que aprendías sin que te diera ninguna lección, bastaba con estar con él, con hablar».