Cannes, por los caminos de Chejov y Bergman

El intimismo de 'Drive my Car' se apoya decisivamente en Chejov, terminando casi sus tres horas en una representación de 'Tío Vania' con el famoso diálogo de Sonia interpretada aquí por una actriz sorda, lo mismo que hizo Patricia Ferreira con intérpretes ciegos de 'La gaviota' en 'Para que no me olvides'. Después de una introducción de 45 minutos, al cabo de los cuales aparecen por sorpresa los títulos de créditos y la narración gira bruscamente a causa de un hecho que no voy a descubrir, la película se centra ya en los ensayos de la obra teatral y las relaciones entre el director y varios de sus actores. Riûsuke Hamaguchi, cineasta prácticamente desconocido en España pese a ser este su undécimo largometraje y contar con una amplia experiencia de premios en festivales, se demora demasiado en el desarrollo de la historia, que con menor duración podría ser igual de sugerente y atractiva, trazada a partir de un relato breve de Haruki Murakami incluido en 'Hombres sin mujeres' (Tusquets Editores). Se agradece pasar del chafarrinón de bastantes de los films vistos en esta edición de Cannes, pongo por caso 'Benedetta', a un cine donde los matices y las sugerencias inteligentes y sensibles, la creatividad en suma, juegan un papel fundamental como en este 'Drive my Car'.

Aunque dentro de una cultura mediterránea más directa y común, también a esa propuesta se adhiere Nanni Moretti en 'Tre piani'. La llegada a la Sección Oficial de uno de los tres ya ganadores de la Palma de Oro (los otros dos son Apichatpong Weerasethakul y Jacques Audiard) no se ha producido con la rotundidad que supuso la extraordinaria 'La habitación del hijo', con la que obtuvo en 2001 ese máximo galardón, ni con la originalidad de 'Diario íntimo' o 'Habemus Papam', pero, sin ser el mejor, el último Moretti no desmerece dentro de su rica filmografía. Comienza 'Tre piani' de manera dubitativa, muy poco convincente, pero se va asentando a medida que vamos conociendo a las tres familias y demás vecinos y nos sentimos cercanos a sus vicisitudes humanas en lapsos de tiempo de cinco años cada uno. Posiblemente, el autor italiano no se siente del todo cómodo con un material narrativo que, contra su costumbre, le es ajeno en origen, porque el film se basa en la novela homónima del escritor israelí Eshkol Nevo, publicada en España por Duomo Editorial en 2019. Pero remonta ese presunto obstáculo hasta hacer la película suya en la personal forma de acercarse a la sociedad italiana.

A quien no se le ha pegado nada de Bergman es a Mia Hansen-Love, pese a ir hasta la isla de Farö a rodar su último trabajo, que no podía llevar otro nombre que el de 'Bergman Island', presentado igualmente a concurso. Vale para que conozcamos ese ya mítica isla y comprobar el culto a la memoria del imprescindible cineasta, venerando como sitios de culto no solo su casa, su biblioteca, su sala de proyección o creando una Fundación dedicada a su estudio, sino ofreciendo todo un 'Bergman Safari' en autobús… Con el manido recurso del cine dentro del cine, Hansen-Love pretende cubrir la inexistencia de una historia que valga la pena, sobre una pareja de director y guionista que buscan escribir en Farö su siguiente película. Personajes inventados se mezclan con los reales en una nadería donde se comete la herejía de invocar el nombre de Bergman tan en vano.