Cannes de adentra en la selva de la memoria

Al trasladarse muy lejos de su país, a Colombia, la primera parte de 'Memoria' muestra ese síndrome del artista en el extranjero al que ya hicimos alusión en una crónica anterior. Otro ambiente, otro idioma, otra luz muy distinta a la tenue que suele dominar en las imágenes de su autor, ahora más cromáticas y brillantes. Es diferente de su mundo onírico y fantasmagórico este reflejo de una mujer escocesa (interpretada por Tilda Swinton, también productora ejecutiva del filme) obsesionada por un potente ruido cuyo origen desconoce. Tan visible desapego inicial del director se traduce en una puesta en escena inusualmente plana y rutinaria en él.

Sin embargo, cuando llega a las secuencias de la selva, Weerasethakul se transforma de manera positiva hacia un mundo de sugerencias. Quizá porque las selvas acaban siendo un tanto iguales entre sí, el cineasta se siente como en Thailandia, en su ámbito natural, y nos ofrece un muy sugestivo ejercicio sobre la memoria individual, y de cómo puede ser compartida con otras personas, mediante un uso magistral de la banda sonora, con diálogos, músicas y ruidos.

Encontramos ahí a un autor que, sin ser uno de mis favoritos, merece el respeto de quien lleva una trayectoria coherente con sus principios fílmicos. Hay personalidad y belleza en la hora final de 'Memoria', lo que debe resaltarse debidamente. Aunque la razón de que una piedra de buen tamaño se convierta en nave espacial y surque los aires, ya se lo dejo a los entusiastas exégetas del cineasta tailandés.

No diría lo mismo de dos realizadores franceses amados hasta la sinrazón por la crítica de su país, Arnaud Desplechin y Bruno Dumont. El primero ha presentado fuera de concurso 'Tromperie', adaptación de la muy misógina novela de Philip Roth, 'Engaño', editada en España por Seix Barral. No se esfuerza demasiado en su trabajo de traslación de un lenguaje a otro, limitándose a filmar las conversaciones de un detestable escritor judío, e inglés, con las diferentes mujeres, reales o fingidas, que se cruzan en su camino. Quizá el magro presupuesto de un millón de euros con que ha hecho 'Tromperie' pueda justificarlo, pero se habría agradecido al menos una mejor interpretación de Denis Podalydes en el papel de Philip, ese novelista británico cuyo atractivo para el sexo opuesto no se acaba de entender.

Ese sexo opuesto está representado sobre todo por la inevitable Lea Seydoux, también protagonista de 'France', la película de Dumont que sí opta a los premios, esperemos que sin posibilidad alguna. El retrato de una 'periodista estrella' televisiva, su búsqueda de aislamiento para acercarse a la felicidad y la denuncia de las prácticas manipuladoras que utiliza, no son precisamente originales. La idea de que la gente rica y famosa también tiene su corazoncito y es a menudo desgraciada, vale para la Prensa rosa, pero no es de recibo en un filme que se halla al máximo nivel de este Festival.

Paralelamente, para reunir restauraciones de títulos con años a sus espaldas y trabajos que se refieran a lo cinematográfico, se creó hace ya tiempo Cannes Classics. Donde hoy ha habido una doble cita con el cine español: el documental 'Buñuel, un cineasta surrealista', en que el experto Javier Espada realza, desde un acertado didactismo, esa vena fundamental en la obra del maestro aragonés; y, ¡oh sorpresa!, la reivindicación y homenaje a Ana Mariscal como directora.

Para ello, su hijo se ha hecho cargo de la restauración digital en 4K de uno de los principales empeños de Ana Mariscal al otro lado de la cámara, 'El camino', de 1964, basada en la famosa novela de Miguel Delibes que Josefina Molina convertiría después en una espléndida serie televisiva. Quizá el recuerdo a Ana Mariscal se halle también en esa sima de la memoria explorada a fondo por Weerasethakul...