La utopía analógica de Mercedes Vizcaíno

Una veintena de imágenes en blanco y negro expresan la utopía de Vizcaíno a través de enseres fuera del tiempo –botijo, carro, cesto, la máquina de coser Singer–, de la infancia –tiempo de «inocencia», antítesis de la «sofisticación» que rechaza–, de situaciones congeladas. «Huyo del plástico y de los anuncios, reflejo materias nobles, creo que son más fotogénicas», explica quien retrata la sencillez de la materia sin pedir más sentido que la belleza. «No pienso demasiado lo que hago, sino que busco la imagen. Luego me llaman la atención los demás sobre mi trabajo con consideraciones que ni había imaginado », explica Vizcaíno.

'El té' fue su primera foto, en 2009, cuando comenzó a pasear su 'rolleiflex' tras quedar fascinada por la mirada vertical a su visor y el revelado. «Se me quemó el negativo», recuerda, y se quedó en un cuarto de la imagen que perseguía.

Una niña lee en un desván, otra sopla un diente de león, una mujer toca el acordeón sobre la carrocería de lo que fue un coche, otra sueña sobre un capote en una ventana de Las Ventas. Trabaja en dos líneas, la 'utopía' y la 'sociología', aunque esta segunda no hace pública porque «si alguien se acuerda de mi trabajo, prefiero que me identifiquen con una línea». Mira el mundo a través de esa lente, siempre le acompaña su cámara. «Es fácil encontrar materiales de revelado porque hay bastante gente que ha vuelto a la fotografía analógica. Lo que ocurre es que al ser artesanal y requerir más tiempo, acaban abandonando», cuenta la fotógrafa.