Chillida y su tiempo, en una muestra comisariada por María Bolaños

Coetáneos de Chillida nacionales e internacionales convivirán hasta el 29 de septiembre en San Telmo. «Encontraremos en estas salas fundadores de la escultura como Arp y Julio González; a Richier, Lobo y Giacometti, representantes de la figuración escultórica de la posguerra. También están presentes informalistas y expresionistas abstractos como Motherwell, Millares o Dubuffet; los mejores de la nueva escultura británica como Moore, Hepwoth o Meadows; inventores de la escultura en hierro, Smith, Jacobsen y Caro; personalidades irrepetibles como Beuys, Chamberlain, Mendiburu, Hantaï,Asins o Aurelia Muñoz; cineastas como Ozu o Bresson; fotógrafos como Cartier-Bresson, Bing o Callahan y coreógrafos como Martha Graham o Cunningham».

Todos ellos viven un cambio en la concepción escultórica. «Se le da importancia a la escultura del hierro, a la materia –también en madera y la pintura informalista se carga de masa, es más densa, más espesa–. La escultura se abre al espacio, hay un deseo de dar a la obra una dimensión más allá del objeto. El vacío cuenta. Rompen con la idea de la escultura como masa maciza para hacer construcciones abiertas».

Chillida fue prolijo en escritos que ha escrutado Bolaños. «Él no habla demasiado de sus coetáneos. Se refiere con admiración a artistas anteriores como Medardo Rosso pero sus referentes son más musicales y filosóficos. Tiene una relación conflictiva con Oteiza, mostró su respeto por Tapies y mantiene desde París estrecha amistad con Palazuelo y Sempere. Convive con ellos en el Colegio de España en 1948. Luego vuelve y se enclaustra en Hernani. Conocerá pronto el éxito de crítica, en seguida expone en París, en las bienales de Venecia y Milán y en EEUU», aclara María Bolaños.